Coup de BecK

La Trilogie de la Villégiature

Trilogie. Trois pièces d'une heure

"La Trilogie de la Villégiature", jusqu'au 2 octobre au théâtre du Nord-Ouest, 13 rue du Fbg Montmartre, Paris 9e. Pièces à 17h, 19h et  20h45 ou à 19h, 20h45 et 22h30. De Carlo Goldoni, mise en scène et adaptation de Carlotta Clerici, avec Rebecca Aïchouba, Laurent Benoit, Isabel de Francesco, Benoît Dugas, Yvan Garouel, Manon Gilbert, Simon Gleizes, Pascal Guignard, Muriel Lemaire, Nathalie Lucas, Jean Tom, Andrea Torres Gibert, Florence Tosi, Günther Van Severen ou Gaëtan Guilmin.

Comment y aller ? M° Grands Boulevards, station vélib 42 rue Vivienne (2108).

Aujourd'hui, je vous emmène au théâtre du Nord-Ouest voir non pas une, mais trois pièces. Trois pièces d'une heure qui forment, réunies, "La trilogie de la Villégiature" de Carlo Goldoni et se suivent comme autant d'épisodes d'une feuilleton estival. A la limite du vaudeville, entre comédie et drame bourgeois, cette Trilogie écrite par Goldoni en 1761 est la peinture féroce d'une bourgeoisie futile et égoïste qui s'ennuie.

Chaque été, que leurs finances le permettent ou non, chacun se prépare à passer l'été à la campagne, l'endroit où il faut être pour se pavaner dans les dernières créations, le lieu où se nouent les intrigues amoureuses. Dans les deux salles sans décor du théâtre, assis sur des estrades près de la scène, on suit ainsi au plus les derniers préparatifs de Filippo et de sa fille Giacinta avant leur départ en vacances. Guglielmo, un avenant et jeune homme,doit partager leur voiture. C'est sans compter sur la jalousie de Leonardo, le fiancé de Giancata... 

On suit plutôt avec plaisir ce marivaudage amoureux à la mode vénitienne, adaptée ici par la metteur en scène Carlotta Clerici dans les années 30, dernières années d'insouciance qui signent la fin d'une époque. Au fil des trois pièces, l'intrigue s'étoffe et s'assombrit. On commence par un vaudeville pour finir dans le drame, où la réputation et l'argent ont raison des sentiments, avec des personnages ruinés de retour chez eux. Un bémol, une troupe pas toujours à la hauteur et une distribution inégale qui nous empêchent d'applaudir à trois fois cette trilogie à découvrir malgré tout.

Où dîner après la pièce ? L'adresse de Carlotta Clerici, metteur en scène.

Le Zinc des cavistes, 5 rue du Faubourg Montmartre, tél. 01 47 70 88 64."C'est un bar à vins très sympathique, où l'on boit de très bonnes bouteilles, tout en mangeant de bons petits plats traditionnels comme leurs magrets de canards. J'ai toujours plaisir à y aller."

Elles

@@@ Seul en scène. 1h30

"Elles" à la Pépinière théâtre, 7 rue Louis Legrand, Paris 2e, tél. 01 42 61 44 16. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h. De 26 à 36 euros. De François Rollin et Jean-Jacques Vanier, mise en scène François Rolin, avec Jean-Jacques Vanier.

Comment y aller ? Métro Opéra, station vélib 1-3 rue Daunou (2014).

 "Si j’arrivais à fabriquer un bébé dans mon ventre, je crois que ça m’aiderait à comprendre ce qu’éprouvent les femmes, et comment elles voient le monde. Bon : un bébé, trop compliqué, c’est même pas la peine d’y penser ! Ce n’est même pas la peine d’en parler ! Alors j’ai décidé de créer quelque chose, et que la création de ce quelque chose, sa fabrication, me prenne, non pas une heure et des poussières comme c’est le cas quand je fabrique un bébé avec ma femme, mais neuf mois, comme ma femme. A deux ou trois jours près. Après avoir consulté un certain nombre de spécialistes, j’ai donc entrepris de fabriquer, en neuf mois, à deux ou trois jours près… un petit écureuil en pâte à modeler. En faisant bien attention de ne pas aller trop vite, pour ne pas faire un écureuil prématuré. En rajoutant un tout petit bout chaque jour, un bout d’oreille, un bout de patte… J’ai merdé ! Je me suis pris de passion pour cette activité, et en quatre jours, mon écureuil était fini. En un mois, j’avais fait tout les animaux de la forêt en pâte à modeler… et je ne comprenais pas mieux ma femme, je la comprenais même moins bien : je ne comprenais pas pourquoi elle disait : « Tu commences à gonfler tout le monde avec ta pâte à modeler ! ». Elle, elle s’offre neuf mois de grossesse, je ne dis rien… moi je fais un mois de pâte à modeler, c’est le drame."

Comprendre les femmes en se mettant dans leur peau ! Voilà le nouveau défi que s'est lancé Jean-Jacques Vanier avec "Elles", son nouveau spectacle à l'affiche de la Pépinière Opéra. Et l'on n'est pas décu ! L'air de rien, avec ses airs de Pierrot tout étonné d'être tombé de sa lune, l'humoriste touche juste et file sa démonstration, subtil et drôle, - deux adjectifs rarement aussi compatibles dans le genre.

Et pourtant, les premières minutes peuvent laisser circonspect. Mais qui connaît Jean-Jacques Vanier sait que le chemin de ses pensées n'est pas une ligne droite. Je parlerais plutôt d'un labyrinthe plein de disgressions, d'idées qui en entraînent d'autres, d'interrogations qui amènent l'homme encore plus loin. Mais on peut lui faire confiance, il sait bien où il va, et ses échappées belles ne sont pas si incongrues que ça.

Ainsi, ne soyez pas surpris que pour nous parler des femmes, il commence par aborder sa difficulté d'acheter des chaussures et de trouver le bon magasin, des nichons de la vendeuse ou de l'appartement de son copain Daniel ! C'est alors que parler des femmes devient une évidence, le seul moyen de s'en sortir, un alibi quasiment existentiel ! Incontournable en ce début de rentrée.

Prochaine critique, "La Trilogie de la Villégiature" de Goldoni au Théâtre du Nord-Ouest

Pièce détachée

@@ Comédie à tiroirs. 1h15

"Pièce détachée" jusqu'au 11 octobre à la Gaîté Montparnasse, 25 rue de la Gaîté, Paris 14e, tél. 01 43 20 60 56. Du mardi au samedi à 19h, dimanche à 15h. De 18 à 38 euros. De et avec Thierry Buenafuente, mise en scène de Florence Foresti, avec Sébastien Bonnet, Emmanuel Huc, Célandine Parent et Thierry Teki. Jusqu'au 11 octobre, avec de grandes chances de prolongations.

Comment y aller ? M° Gaîté, station vélib 13 bd Edgard Quinet (14001).

@Pascalito

La rentrée théâtre s'annonce chargée, - et belle. Mais avant le grand retour sur les planches et toutes ses nouveautés,  prolongeons une certaine idée de la légereté estivale avec une comédie qui a bien marché tout l'été, "Pièce détachée". Une comédie réussie, très enlevée, drôle et surprenante, rien moins que ça !

Et pourtant, le début de la pièce pourrait laisser envisager le pire. Le rideau s'ouvre sur Edouard, publicitaire tout revenu des Etats-Unis, après deux ans d'absence mais avec une nouvelle fiancée. Pour fêter le nouvel an et célébrer sa réussite amoureuse, il a réuni ses anciens associés dont Michel et Tony, tout nouveau célibataire depuis que sa copine l'a quitté. Ne manque plus qu'un troisième larron, dont l'arrivée aux bras de son amie, qui s'avère être l'ex de Tony, est imminente. Ca ressemble à un mauvais boulevard, ça a le goût d'une sérié télé bon marché ? Et bien non, ce n'est rien de tout cela car un coup de théâtre va donner un coup de peps à l'intrigue. Un fameux rebondissement dont je ne peux bien évidemment pas vous parler car c'est là tout le sel de cette pièce mise en scène par Florence Foresti. Mais à partir de cet instant, toute la troupe, en pleine forme, nous emmène dans une farce où l'absurde le dispute à la folie. On rit bien franchement, embarqués par les comédiens pour le moins investis ! Idéal en cette pré-rentrée, avant de s'y remettre un peu plus sérieusement.

Et je vous donne rendez-vous vendredi pour une critique de "Elles", le tout nouveau spectacle de Jean-Jacques Vanier à La Pépinière Opéra. 

Où dîner après la pièce ? Les adresses de Thierry Buenafuente, auteur et comédien.

"Aiyara", 9 rue de la Gaîté, tél. 01 43 21 96 12. "C'est un très bon restaurant thaï, vraiment pas cher et à la bonne franquette. 90% de leurs produits viennent de là-bas, d'ailleurs pas mal de Thaïlandais viennent manger ici, c'est toujours bon signe ! Je recommande vivement leur salade de papaye verte que je prends souvent, suivie d'un canard sauté au basilic, et d'un vrai flan thaï, comme là-bas. Il y a aussi de très bonnes soupes."

"Kaza Maza" 16 rue Odessa, tél. 01 42 18 49 62. "Un très bon libanais, tenu par des Libanais, avec plein de mezze délicieux."  

"La Cantine du Troquet" 101 rue de l'Ouest, tél. 01 45 40 04 98. "Les comédiens de la pièce adorent cette adresse, un bistrot traditionnel très sympa avec une très bonne carte. En plus, pas cher du tout, avec des entrées à 9 euros et des plats à 14 euros."

"L'entracte", 24 rue de la Gaîté, tél. 01 43 20 96 52. "Là, c'est notre cantine, et celle de tous les comédiens qui jouent rue de la Gaîté ! Un endroit très sympatique, des plats copieux, comme leurs grosses salades à 9 euros. Un incontournable."

Terre Sainte

@@@ Drame. 1h20

@Emmanuelle Blanc                                                   

"Terre Sainte", jusqu'au 12 avril au Théâtre de la Tempête, à la Cartoucherie, route du champ de manoeuvre, Paris 12e, tél. 01 43 28 36 36. Du mardi au samedi à 20h, dimanche à 16h30. De Mohamed Kacimi, mise en scène de Sophie Akrich, avec Bernard Allouf, Lily Bloom, Mehdi Dehbi, Katia Dimitrova, John Kokou. 

Comment y aller ? M°Château-de-Vincennes, puis bus 112, arrêt Cartoucherie ou navette gratuite de la Cartoucherie à la station de taxis.

"Il n'y a plus d'innocents, nous sommes trop dans la merde pour nous permettre le luxe d'avoir des innocents. Un jour, il faudrait arrêter de mourir pour emmerder l'ennemi, car notre mort n'emmerde que nous et ce n'est même pas sûr."

Mohamed Kacimi est un auteur magnifique. Et il est l'une des très bonnes raisons pour foncer découvrir "Terre Sainte", sa pièce jouée pour la première fois en France, sur la scène du théâtre de la Tempête jusqu'au 12 avril. Il nous plonge au coeur d'une ville sainte assiégée, sur la bande de Gaza ou ailleurs, dans un immeuble toujours debout, comme une quille sur une piste de bowling bombardée. Y habitent Imen, une jeune fille sans nouvelles de sa mère, disparue au check-point, et Alia et Yad, un couple voisin avec leur fils Amin, étudiant consciencieux.

Chacun cherche comme il peut à se raccrocher à un quotidien d'une banalité finalement bien rassurante au milieu de l'horreur quotidienne, à se préserver malgré tout. Ainsi Imen prête à traverser la ville pour ramener des rondelles de concombre comme anti-cernes et accrochée à son petit chat estropié Jesus, Yad qui noie son trop plein de guerre dans des verres d'arak, Amin lui qui pense trouver la paix vers Dieu. Ce sera malheureusement tout le contraire, puisque c'est au nom de Dieu qu'il va tuer et détruire l'équilibre précaire de ses habitants. Petit à petit, Mohamed Kacimi nous plonge au coeur même de violence. Une violence d'autant plus insoutenable qu'elle s'attaque aux fondements même de l'humain. La mise en scène de Sophie Akrich magnifie ce texte poignant, et en restitue toute sa violence sourde. Les comédiens, tous excellents, nous laissent à la fin de la représentation sous le choc, bouleversés. Une pièce dense et essentielle.

Valérie Beck

 

L'Oratorio d'Aurélia

@@@ Rêverie poétique.

"L'Oratorio d'Aurélia", jusqu'au 14 mars au théâtre du Rond-Point, 2 bis av. Franklin D. Roosevelt, Paris 8e, tél. 01 44 95 98 21. Du mardi au vendredi à 20h30, samedi à 15h et 20h30. De et mise en scène de Victoria Thierrée-Chaplin, avec Aurélia Thierrée et, en alternance, Julio Monge et Jaime Martinez.

Comment y aller ? M° Franlin D. Roosevelt, station vélib 2 rue Jean Mermoz (8031).

Après les parents, Jean-Baptiste et Victoria, le frère, James, voilà donc Aurélia, la soeur ! Et dans la famille Thierrée-Chaplin, pas du doute le talent est héréditaire. Sur la scène du Rond-Point jusqu'au 14 mars, Aurélia nous offre une magnifique escapade poétique, drôle et tendre, entre théâtre, danse, cirque et magie. Nous voilà embarqués dès les premières minutes, alors que, des tiroirs d'une commode, surgissent désordonnés, quasi désarticulés, ses bras, ses jambes, sa tête enfin, tandis qu'une voix d'homme sur un répondeur l'enjoint à décrocher. Le ton est donné, surréaliste, insolite et léger. Impossible de décrire cet Oratorio, il est assez riche pour que chacun y trouve son histoire et son interprétation. Je peux juste vous dire qu'il regorge de trouvailles et de clins d'oeils, comme une immense fresque animée. J'ai eu l'impression d'être passée de l'autre côté du miroir, invitée dans un rêve fou, construit avec trois bouts de ficelle. C'est aussi une magnifique allégorie de l'amour, où tandis qu'un couple se cherche, se retrouve et se sépare, les objets prennent vie et l'humain se désincarne, pendant que les sentiments s'éloignent. Une douce folie amoureuse sans dessus-dessous dont on ressort la tête dans les étoiles et le sourire aux lèvres.

Valérie Beck

L'opéra de Sarah

@@@ Saga musicale et théâtrale. 1h45

"L'opéra de Sarah", au théâtre de l'Oeuvre, 55 rue de Clichy, Paris 9e, tél. 01 44 53 88 88, de 20 à 40 euros. De et mise en scène d'Alain Marcel, avec Jérôme Pradon et au piano Damien Roche.

 

 

 

Comment y aller ? M°Place de Clichy, station vélib 4 rue de Parme (9037).

@ Eric Devert

Pieds nus, sans décor ni costume, Jérôme Pradon nous livre un sacré numéro. Une sacrée performance même, à ne surtout pas manquer. Pendant près de deux heures qu'on aimerait voir durer bien plus longtemps, il va faire revivre Sarah Bernhardt pour nous raconter la première partie de sa vie, depuis son enfance jusqu'à son départ en Amérique. Et quelle vie ! Dans son récit, joué et chanté, Jérôme Pradon, seul en scène, va interpréter près d'une soixantaine de personnages différents. Sarah Bernhardt bien sûr, mais aussi, pour ne citer qu'eux, sa mère courtisane proche d'Alexandre Dumas père, le duc de Morny, demi-frère de l'Empereur et créateur de Deauville,, Rossini, M. Provost, professeur de diction au Conservatoire, George Sand, Napoléon III, un Prussien, Victor Hugo et même le Prince de Galles ! Autant de personnages qui ont croisé Sarah Bernhardt et ont été les témoins de ce destin exceptionnel.

 Et pourtant, rien de gagné par avance pour elle. Miraculée de la petite enfance où elle a failli brûler vive après une chute dans un feu de cheminée, elle manque de finir cocotte au milieu des amis très fortunés de sa mère, ne rentre au Conservatoire que par la grâce du piston du duc de Morny, enchaîne bide sur bide à la Comédie Française, en est renvoyée après une altercation avec une comédienne maison, et semble condamnée à enchaîner les rôles d'évaporées au théâtre du Gymnase. Mais elle finit enfin par rencontrer le succès en 1867, à l'Odéon, dans une pièce de George Sand. La suite est encore plus rocambolesque. Scandaleuse, ambitieuse, talentueuse, manipulatrice, maîtresse femme et femme fatale, elle collectionne les amants, élève des fauves, dort dans des cercueils, choque et fascine, traverse la guerre en jouant à l'infirmière dans un hôpital qu'elle ouvre au théâtre de l'Odéon, enflamme la scène jusqu'à Londres. Et bien Jérôme Pradon est tout cela à la fois ! Dès les premières minutes, il nous accroche et nous captive comme interprète de ce destin hors du commun, et ne nous lâchera qu'à la fin, heureux, bouleversé et impatient de suivre le deuxième opus dès septembre prochain, l'époque américaine. On sort du théâtre de l'Atelier avec des airs plein la  tête et comme un peu plus léger. Depuis "Road Movie" en 2001 puis "Le Cabaret des hommes perdus" en 2006, je suis tombée sous le charme de ce grand acteur, éminemment sympathique en plus. Les Anglais aussi, qui lui ont offert l'année dernière le rôle d'Aragorn dans la comédie musicale "Le Seigneur des anneaux". Bienvenue dans le fan-club !

Valérie Beck

 

L'inspecteur Whaff

@@@ Comédie hautement burlesque. 1h40

"Inspecteur Whaff", au Tristan Bernard, 64 rue du Rocher, Paris 8e, tél. 01 45 22 08 40, de 20 à 34 euros. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 18h. De Tom Stoppard, mise en scène et avec Jean-Luc Revol, avec Anne Bouvier, Pierre Deladonchamps, Jacques Fontanel, Viviane Marcenaro, Valérie Moureaux, Eric Théobald et Elrick Thomas.

Comment y aller ? M°Villiers, station vélib 28 rue de Madrid (8027).

"Je voudrais dire tout de go que c'est un spectacle extrêmement culotté, et qui en même temps évite l'écueil du tape-à-l'oeil. Maintenant que j'ai dit cela -et il fallait que cela fût dit- , je suis bien obligé de poser cette question : "Est-ce que cette pièce sait où elle va ?" "

Déjà les faux programmes distribués dans la salle du Tristan Bernard, juste avant la pièce donne le ton. Ceux où une (fausse) publicité nous invite à aller déguster après le spectacle un plateau de fruits de mer en croûte ou un gâteau de frites chez "Jacques et Théo", tandis qu'un titre en lettres ensanglantées nous accroche sur la pièce à venir, sous-titrée "La manie de mourir au manoir" ! Le tout est à l'avenant. 

Bienvenue dans le pastiche, la farce joyeuse et délirante brillamment mise en scène par Jean-Luc Revol. Car la vraie pièce est en fait une fausse, enfin une pièce dans la pièce à laquelle assistent deux critiques parisiens, deux théâtreux verbeux et faussement désabusés, de leur loge placée en avant de la scène, côté cour. Et devant eux, la représentation en question, une pièce policière so british avec un manoir isolé, perdu au milieu des marais brumeux, un fou meurtrier poursuivi par la police, une lady excentrique, un jeune premier séduisant, un colonel étrange dans un fauteuil roulant... Et pendant que la pièce évidemment caricaturale et jouant sur tous les clichés du genre se déroule sous leurs yeux, les deux critiques y vont de leurs commentaires. Jusqu'à ce que les deux mondes se rejoignent, et les deux hommes se retrouvent personnages dans la pièce. Là, on pense à "La rose pourpre du Caire" sauf qu'à défaut de rentrer dans l'écran, les deux protagonistes n'ont qu'à enjamber leur loge et traverser la scène.

Si vous aimez l'absurde, l'humour joyeusement décalé et absurde, vous ne pourrez qu'adorer cette pièce de Tom Stoppard, un petit bijou insolite et burlesque, emmené par une troupe que j'aime beaucoup, pour ne citer qu'Eric Théobald et Jacques Fontanel dans le rôle des deux critiques. Tout ce qu'il faut pour passer une vraie soirée de divertissement réjouissant et pas bête du tout. 

Valérie Beck

Marie-Antoinette. Correspondance 1770-1793

@@ Correspondances. 1h10

 

"Marie-Antoinette. Correspondance 1770-1793" jusqu'au 20 février au foyer du Théâtre de la Madeleine, 19 rue Surène, Paris 8e, tél. 01 42 65 07 09. Du mardi au vendredi à 19h, 20 euros. Texte d'Evelyne Lever, lecture par Marianne Basler.

Comment y aller ? M°Madeleine, station vélib 1 rue d'Anjou (8014)

"Décembre 1774. On me presse de toutes parts de me mêler des affaires. M. de Choiseul m'a laissé entendre qu'il n'y avait que deux partis qui s'offraient à moi : gagner mon époux par les voix de la douceur ou le subjuguer par la crainte. Que faire ? Et puis je pleure sans raison. Mais qu'est-ce donc que la vie ? Est-ce de répéter les mêmes gestes et les mêmes paroles aux mêmes heures, d'avoir l'air heureux quand on a envie de pleurer, d'accueillir avec le sourire des gens qu'on déteste, de se soumettre à une étiquette ridicule, de subir les reproches de l'abbé et ceux de l'impératrice, de se contraindre pour tout, même dans l'intimité avec un mari qui n'est pas comme je l'aurais souhaité ?"

Marie-Antoinette a quatorze ans quand elle arrive de son Autriche Natale à la Cour de France, trente-sept ans quand elle est conduite sur l'échafaud, le 16 octobre 1793. 23 ans où son histoire intime est évidemment indissociable de la Grande Histoire, 23 ans de correspondances captivantes et émouvantes que nous livre avec beaucoup de talent Marianne Basler au foyer du Théâtre de la Madeleine.

Ici, et c'est là tout le plaisir de ce spectacle, en filigramme du portrait d'une femme, femme-enfant délaissée par son époux le Roi, femme de cour frivole et inconsciente, femme amoureuse de Fersen, mère aimante aussi et femme politique avisée mais sur le tard, se dessine le portrait d'une France entre deux époques, celle d'une monarchie fastueuse bientôt révolue et celle d'une révolution en marche et d'une république balbutiante. Témoin privilégié, Marie-Antoinette est un sacré personnage théâtral. Et on suit avec passion, même si on en connaît l'issue fatale, les quatre dernières années au Palais des Tuileries depuis octobre 1789, avec les tractations politiques, la rencontre secrète avec Mirabeau, la tentative de fuite, les décisions de l'assemblée. Cette correspondance, construite par Evelyne Lever, grande spécialiste de Marie-Antoinette et consultante sur le film de Sofia Coppola, nous place aux premières loges pour suivre ce parcours hors du commun servi par Marianne Basler, royale. Le foyer du théâtre de la Madeleine prend des airs de boudoir précieux. Filez voir cette lecture touchante et instructive. 

Valérie Beck

J'me sens pas belle

@@ Comédie romantique et douce-amère.

   "J'me sens pas belle" à la Manufacture des Abbesses, 7 rue Véron, Paris 18e, tél. 01 42 33 42 03. Du jeudi au samedi à 21h, dimimanche à 17h. De Bernard Jeanjean, mise en scène de Jade Duviquet, avec Martine Fontaine et Yvon Martin.

Comment y aller ? M° Abbesses ou Blanche, station velib 35 rue Véron (18114).

@François Vila

 

 " Qu’est-ce qui a foiré ? J'en sais rien... elle sait pas ce qu'elle veut... c'est une fille assez géniale mais elle a dû vivre des trucs pas nets. Ca me fout les boules... elle a insisté pour aller au resto et elle a tout fait pour qu'on reste chez elle, elle m'a même piqué mon portefeuille pour que je rate mon train... si, elle m'a fait croire que je l'avais oublié...Elle m'a allumé toute la soirée et après elle me l'a joué "je préfère qu'on reste copains". Je sais pas si c'est moi qui ai merdé mais c'est dommage... non j'insisterai pas, je ferai pas la connerie une deuxième fois... Elle est pas malade, elle est blessée, tu connais ça toi... attends, comme menteuse, elle est pas pire que toi ! "

Ce soir, c'est décidé, Fanny, célibataire endurcie et aguerrie, compte bien coucher avec Paul, un collègue de bureau invité à dîner. Lumière tamisée, string et préservatifs sous le canapé, tout semble en place pour un numéro rodé, un jeu de la séduction cadré et quasiment emballé. La soirée ne va bien évidemment pas être si simple, et c'est là tout le plaisir de cette comédie de Bernard Jeanjean, adaptée de son film éponyme. Le coeur a ses raisons.... A défaut d'un poisson pas cuit, elle va lui servir sur canapé ses peurs et ses frustations, épicés par une poignée de mensonges et de coups tordus. Prête à tout saboter par peur de pas être aimée.  Martine Fontaine et Yvon Martin forment sur la scène de la Manufacture des Abbesses un couple très attachant. Et on se laisse embarquer avec plaisir dans ce marivaudage d'aujourd'hui, tendre et drôle. 

Valérie Beck

Où sortir après la pièce ? L'adresse de Mathilde et François Vila, producteurs de la pièce

Le Kezako, 12 rue Véron, tél. 01 42 58 22 20. "C'est là où nous avons organisé notre cocktail de première, là et au théâtre. C'est un restaurant espagnol très sympa et pas cher, copieux et toujours très bon. On y mange de la paëlla ou des tapas comme une omelette au chorizo, des cêpes grillées, des pommes de terre épicées. Nous donnons toujours nos rendez-vous là-bas. C'est l'adresse incontournable, juste en face du théâtre."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Réveillon d'été

Comédie, oui mais bon... (1h30)

 "Réveillon d'été" au théâtre Michel, 38 rue des Mathurins, 8e, tél. 01 42 65 35 02, de 34 à 26 euros. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h30 et dimanche à 15h. D'Isabelle De Toledo, mise en scène d'Annick Blancheteau et Jean Mouriere, avec Anne Richard, Annick Blancheteau, Martine Pascal, Martine Mongermont, Françoise Lépine, Constance Carrelet.

Comment y aller ? M°Havre Caumartin, station vélib 32 rue Pasquier (8016)

 "Je viens d’accepter une pub pour « Canard WC » ! C’est glorieux, non ? J’ai fait le conservatoire, travailler dans tous les théâtres subventionnés de France et de Navarre et je vais faire une pub pour « Canard WC »  !

Depuis la mort de leur père un 24 décembre, quatre soeurs fêtent Noël en juin. Et ainsi chaque année elles se retrouvent dans leur maison d'enfance pour un réveillon estival et familial, tribal même, pour emballer les cadeaux et déballer leurs vies sans homme. Chacune apporte sous le sapin synthétique son lot de rancoeurs et de désillusions, entre carrière ratée, amour perdu ou ex impossible. Engueulades, réconciliations, fous rires, coups de gueule et coups de coeur, la partition des sentiments est complète et chacun devrait s'y retrouver. Mais pourtant ces quatre soeurs, flanquées d'une voisine coincée et d'une ado en mal de père, ne nous touchent pas. La faute à un décor beaucoup trop sombre, entre toile noire et forêt oppressante, à une mise en scène laborieuse, à des personnages frôlant le cliché, à un manque de profondeur de l'ensemble. J'avais beaucoup aimé la dernière pièce d'Isabelle de Toledo, "Sur un air de tango", jouée au Poche Montparnasse en 2005. Cette fois, son air de famille sonne malheureusement faux, et on n'y croit pas un seul instant. On le regrette pour les comédiennes qui défendent bien leur rôle, mais cette comédie est aussi improbable qu'un Noël en plein mois de juin. 

Valérie Beck