Coup de BecK

Marie-Antoinette. Correspondance 1770-1793

@@ Correspondances. 1h10

 

"Marie-Antoinette. Correspondance 1770-1793" jusqu'au 20 février au foyer du Théâtre de la Madeleine, 19 rue Surène, Paris 8e, tél. 01 42 65 07 09. Du mardi au vendredi à 19h, 20 euros. Texte d'Evelyne Lever, lecture par Marianne Basler.

Comment y aller ? M°Madeleine, station vélib 1 rue d'Anjou (8014)

"Décembre 1774. On me presse de toutes parts de me mêler des affaires. M. de Choiseul m'a laissé entendre qu'il n'y avait que deux partis qui s'offraient à moi : gagner mon époux par les voix de la douceur ou le subjuguer par la crainte. Que faire ? Et puis je pleure sans raison. Mais qu'est-ce donc que la vie ? Est-ce de répéter les mêmes gestes et les mêmes paroles aux mêmes heures, d'avoir l'air heureux quand on a envie de pleurer, d'accueillir avec le sourire des gens qu'on déteste, de se soumettre à une étiquette ridicule, de subir les reproches de l'abbé et ceux de l'impératrice, de se contraindre pour tout, même dans l'intimité avec un mari qui n'est pas comme je l'aurais souhaité ?"

Marie-Antoinette a quatorze ans quand elle arrive de son Autriche Natale à la Cour de France, trente-sept ans quand elle est conduite sur l'échafaud, le 16 octobre 1793. 23 ans où son histoire intime est évidemment indissociable de la Grande Histoire, 23 ans de correspondances captivantes et émouvantes que nous livre avec beaucoup de talent Marianne Basler au foyer du Théâtre de la Madeleine.

Ici, et c'est là tout le plaisir de ce spectacle, en filigramme du portrait d'une femme, femme-enfant délaissée par son époux le Roi, femme de cour frivole et inconsciente, femme amoureuse de Fersen, mère aimante aussi et femme politique avisée mais sur le tard, se dessine le portrait d'une France entre deux époques, celle d'une monarchie fastueuse bientôt révolue et celle d'une révolution en marche et d'une république balbutiante. Témoin privilégié, Marie-Antoinette est un sacré personnage théâtral. Et on suit avec passion, même si on en connaît l'issue fatale, les quatre dernières années au Palais des Tuileries depuis octobre 1789, avec les tractations politiques, la rencontre secrète avec Mirabeau, la tentative de fuite, les décisions de l'assemblée. Cette correspondance, construite par Evelyne Lever, grande spécialiste de Marie-Antoinette et consultante sur le film de Sofia Coppola, nous place aux premières loges pour suivre ce parcours hors du commun servi par Marianne Basler, royale. Le foyer du théâtre de la Madeleine prend des airs de boudoir précieux. Filez voir cette lecture touchante et instructive. 

Valérie Beck

J'me sens pas belle

@@ Comédie romantique et douce-amère.

   "J'me sens pas belle" à la Manufacture des Abbesses, 7 rue Véron, Paris 18e, tél. 01 42 33 42 03. Du jeudi au samedi à 21h, dimimanche à 17h. De Bernard Jeanjean, mise en scène de Jade Duviquet, avec Martine Fontaine et Yvon Martin.

Comment y aller ? M° Abbesses ou Blanche, station velib 35 rue Véron (18114).

@François Vila

 

 " Qu’est-ce qui a foiré ? J'en sais rien... elle sait pas ce qu'elle veut... c'est une fille assez géniale mais elle a dû vivre des trucs pas nets. Ca me fout les boules... elle a insisté pour aller au resto et elle a tout fait pour qu'on reste chez elle, elle m'a même piqué mon portefeuille pour que je rate mon train... si, elle m'a fait croire que je l'avais oublié...Elle m'a allumé toute la soirée et après elle me l'a joué "je préfère qu'on reste copains". Je sais pas si c'est moi qui ai merdé mais c'est dommage... non j'insisterai pas, je ferai pas la connerie une deuxième fois... Elle est pas malade, elle est blessée, tu connais ça toi... attends, comme menteuse, elle est pas pire que toi ! "

Ce soir, c'est décidé, Fanny, célibataire endurcie et aguerrie, compte bien coucher avec Paul, un collègue de bureau invité à dîner. Lumière tamisée, string et préservatifs sous le canapé, tout semble en place pour un numéro rodé, un jeu de la séduction cadré et quasiment emballé. La soirée ne va bien évidemment pas être si simple, et c'est là tout le plaisir de cette comédie de Bernard Jeanjean, adaptée de son film éponyme. Le coeur a ses raisons.... A défaut d'un poisson pas cuit, elle va lui servir sur canapé ses peurs et ses frustations, épicés par une poignée de mensonges et de coups tordus. Prête à tout saboter par peur de pas être aimée.  Martine Fontaine et Yvon Martin forment sur la scène de la Manufacture des Abbesses un couple très attachant. Et on se laisse embarquer avec plaisir dans ce marivaudage d'aujourd'hui, tendre et drôle. 

Valérie Beck

Où sortir après la pièce ? L'adresse de Mathilde et François Vila, producteurs de la pièce

Le Kezako, 12 rue Véron, tél. 01 42 58 22 20. "C'est là où nous avons organisé notre cocktail de première, là et au théâtre. C'est un restaurant espagnol très sympa et pas cher, copieux et toujours très bon. On y mange de la paëlla ou des tapas comme une omelette au chorizo, des cêpes grillées, des pommes de terre épicées. Nous donnons toujours nos rendez-vous là-bas. C'est l'adresse incontournable, juste en face du théâtre."

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Réveillon d'été

Comédie, oui mais bon... (1h30)

 "Réveillon d'été" au théâtre Michel, 38 rue des Mathurins, 8e, tél. 01 42 65 35 02, de 34 à 26 euros. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h30 et dimanche à 15h. D'Isabelle De Toledo, mise en scène d'Annick Blancheteau et Jean Mouriere, avec Anne Richard, Annick Blancheteau, Martine Pascal, Martine Mongermont, Françoise Lépine, Constance Carrelet.

Comment y aller ? M°Havre Caumartin, station vélib 32 rue Pasquier (8016)

 "Je viens d’accepter une pub pour « Canard WC » ! C’est glorieux, non ? J’ai fait le conservatoire, travailler dans tous les théâtres subventionnés de France et de Navarre et je vais faire une pub pour « Canard WC »  !

Depuis la mort de leur père un 24 décembre, quatre soeurs fêtent Noël en juin. Et ainsi chaque année elles se retrouvent dans leur maison d'enfance pour un réveillon estival et familial, tribal même, pour emballer les cadeaux et déballer leurs vies sans homme. Chacune apporte sous le sapin synthétique son lot de rancoeurs et de désillusions, entre carrière ratée, amour perdu ou ex impossible. Engueulades, réconciliations, fous rires, coups de gueule et coups de coeur, la partition des sentiments est complète et chacun devrait s'y retrouver. Mais pourtant ces quatre soeurs, flanquées d'une voisine coincée et d'une ado en mal de père, ne nous touchent pas. La faute à un décor beaucoup trop sombre, entre toile noire et forêt oppressante, à une mise en scène laborieuse, à des personnages frôlant le cliché, à un manque de profondeur de l'ensemble. J'avais beaucoup aimé la dernière pièce d'Isabelle de Toledo, "Sur un air de tango", jouée au Poche Montparnasse en 2005. Cette fois, son air de famille sonne malheureusement faux, et on n'y croit pas un seul instant. On le regrette pour les comédiennes qui défendent bien leur rôle, mais cette comédie est aussi improbable qu'un Noël en plein mois de juin. 

Valérie Beck

 

Cocorico

@@@ Comédie plus qu'incontournable. 1h20

"Cocorico"  au Théâtre National de Chaillot, 1 place du Trocadéro, 16e, tél. 01 53 65 31 00, plein tarif à 27,50 euros. Du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 15h. Jusqu'au 10 décembre. Mise en scène de Michèle Guignon, Susy Firth, Patrice Thibaud, de et avec Patrice Thibaud, avec Philippe Leygnac. (@Céline Aubertin)

Comment y aller ? M°Trocadéro, station velib 4 av. d'Eylau (16014)

Avec un nom pareil, "Cocorico", on s'attendrait à ce que je donne un bon coup de bec. Histoire de faire un mauvais jeu de mot et de justifier le nom de ce blog. Et bien non ! Je ne tomberai pas dans cette facilité surtout qu'il s'agit là d'un vrai coup de coeur. Il y avait longtemps que je n'avais pas autant ri devant un spectacle à la fois aussi drôle et intelligent. Que voulez-vous, quand j'aime, je n'y vais pas à moitié.

"Cocorico" donc, c'est le spectacle d'un drôle d'énergumène, Patrice Thibaud, qui nous emmène dans un hommage burlesque et hilarant au métier d'acteur et à sa gestuelle, pour ne citer que Buster Keaton, Tati ou Chaplin. Et Patrice Thibaud, étonnant de mimiques, grimaces et autres expressions m'a fait beaucoup pensé à Louis De Funès. Il est de la même trempe. Accompagné par l'incroyable Philippe Leygnac, tout droit sorti d'une valise pour se mettre au piano, le comédien va, sous forme de sketches quasiment sans paroles, nous emmener dans un voyage au pays du burlesque. Chaque étape vaut le détour, le coureur cycliste en pleine course, le défilé militaire où cet ancien de chez Deschamps joue tous les rôles, majorette comprise, ou le récital de piano un peu spécial. Difficile à raconter, venez rire par vous-même. Peu de dire qu'il y a du travail et énormément de talent derrière ce spectacle singulier, poétique et hors normes. Et très vite, je vous parlerai d'un autre de mes coups de coeur, "Jacques et son maître" au théâtre 14.

Xavier Mortimer dans "L'ombre Orchestre"

@@ Comédie instrumentale et clownesque. 1h

"L'ombre orchestre" au théâtre des Mathurins, 36 rue des Mathurins, 8e, tél. 01 42 65 90 00. Les dimanches à 18h et lundis à 20h30. De 15 à 33 euros. De et avec Xavier Mortimer, mise en scène de Jean-Paul Rolin.

Comment y aller ? M°Havre-Caumartin, station velib 32 rue Pasquier (8016)

Si vous aimez l'univers du cirque, du mime et de la poésie, si vous cherchez un spectacle à aller voir en famille, Xavier Mortimer est votre homme. Avec son air candide et sa tignasse bouclée, il ressemble au Petit Prince tombé de sa planète. Il arrive seul en scène, et nous joue un p'tit air d'accordéon sur fond de toile blanche. Et voilà que tout à coup de son corps sort une ombre, puis deux, puis trois, trois ombres musiciennes qui viennent se projeter sur l'écran animé et former sa propre fanfare. Là, il va enchaîner les numéros, mais à chaque fois qu'il essaie un nouvel instrument, clarinette, piano, tuba, et j'en passe, tout se dérègle et lui échappe par magie, sous les yeux réprobateurs de son « Ombre Orchestre » qui tente malgré tout de garder le tempo.

Car Xavier Mortimer n'est pas seulement clown, mime, il est aussi magicien, jongleur, musicien, poète, doux dingue sûrement un peu. Sous son influence, un téléphone portable disparaît, réapparaît, s'évanouit dans les airs, revient sous nos airs ébahis, se multiplie dans un magnifique numéro de passe-passe. Une flûte se met à cracher des bulles de savon avec lesquelles il va jongler, un diabolo devient violon sur lequel semble courir une blanche en guise de cône, comme si elle virevoltait sur une portée... Le réel et le virtuel s'emmêlent aussi, tel objet sur scène réapparaît sur l'écran, et vice-versa, les partitions s'envolent, les notes tombent en pluie sur une partition encore vierge.

Enfin, je ne vais pas tout raconter, il faut garder le charme intact. Je peux juste vous dire que c'est une comédie musicale à lui tout seul, comédie sans ballet mais avec crochet et archet. On rit beaucoup, on est tout aussi touché et subjugué. Et la musique, qui me fait penser à une fanfare des Balkans, ajoute à la poésie. Un coup de coeur à découvrir en famille. Je pense vraiment qu'on a pas fini d'entendre parler de ce jeune homme de 28 ans qui ne risque pas de rester très longtemps un homme de l'ombre. Ah oui, j'oublais de vous dire que la mise en scène est assurée par Jean-Paul Rolin qui a également mis en scène « Le quatuor » et « Les désaxés ».

Imagine-toi

@@@ comédie onirique. 1h05

"Imagine-toi" au Bouffes Parisiens, 4 rue Monsigny, 2e, tél. 01 42 96 92 42. Du mercredi au samedi à 19h, jusqu'au 10 janvier. De Julien Cottereau, mise en scène d'Erwan Daouphars.

Comment y aller ? M°Quatre Septembre, station velib 10 rue de Choisel (2012)

© Véronic ROUX VOLOIR

Aujourd'hui, je voudrais vous parler de l'un de mes coups de coeur, Julien Cottereau dans "Imagine-toi". Julien Cottereau, on l'a d'abord découvert en 2005 avec « Le cirque du Soleil » quand celui-ci est revenu posé son chapiteau en France, après plus de 15 ans d'absence, avec son spectacle « Saltimbanco ». Et là, on le découvre comme le régional de l'étape, le petit frenchy qui parcoure depuis dix ans le monde avec la troupe, dans le rôle du clown Eddy. Cette escale parisienne tombe bien pour lui : dans la salle le soir de la première, un producteur le remarque, au bon moment puisque après 1500 fois à présenter le même numéro, il est feint prêt à lâcher le cirque. Chose faite trois mois plus tard pour une carrière solo avec « Imagine-toi », Molière 2007 de la révélation masculine.

Nous sommes toujours bien dans l'univers du cirque. Julien Cottereau arrive sur scène des Bouffes Parisiens vêtu d'un pantalon trop court et coiffé d'un drôle de chapeau cloche à la Harpo Marx, enfin il est plutôt projeté devant nous par un monstre inquiétant qu'on ne verra pas mais qui se rappelle à nous pendant tout le spectacle avec de sinistres ronflements. Ou est-ce un ogre, une bête mythique, son patron ou même tout simplement lui-même qui ronfle, en écho à un quotidien oppressant prêt à reprendre le dessus ? Car c'est comme s'il nous invitait à entrer dans ses rêves, à suivre les péripéties d'un petit garçon qui s'invente des dangers, des jeux, des princesses emprisonnées et de drôles de monstres.

Tout cela avec seulement une bonne dose d'imagination, et croyez-moi, il n'en manque pas, des mimes et des bruitages. Pas de texte, c'est ici son corps qui parle, et il est bien bavard. Pas de décor non plus, et pourtant les images ne manquent pas. Et là, un balai à la main, il va s'inventer un univers où un chewing-gum collé à la semelle devient violoncelle, corde à sauter et lasso attrape-mouche, une boule en caoutchouc se transforme en balle de jonglage, un chien se mue en espèce de monstre géant. Julien Cottereau est tendre, très drôle et aussi touchant, très attachant.

C'est incroyable avec quelle facilité il nous emmène dans son univers avec moults gestes et borborygmes. C'est le petit fils de Chaplin, de Buster Keaton et du mime Marceau. Et là où il est très fort, c'est qu'il parvient à faire partager son talent, dans une interactivité permanente avec le public. Comme un enfant, il va l'inviter à participer à ses jeux et entraîner quelques-uns sur scène. Tel spectateur va se retrouver à euthanasier une bête agonisante, tel autre jouer au football, ou encore jouer au méchant de service. Enfin, vous avez compris que je suis sous le charme, et je ne peux que vous encourager vivement à le découvrir en famille ! On en ressort léger, heureux, avec quelques années de moins, le sourire aux lèvres et sûrement l'air un peu béat.

(Chronique que j'ai écrite pour l'émission "Des goûts et des couleurs" sur radio Notre-Dame)

Bains de minuit

"@ Comédie insulaire. 2h

"Bains de minuit", au théâtre des Mathurins, 36 rue des Mathurins, 8e, tél. 01 42 65 90 00. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h30, dimanche à 15h. De J.W. Sloane, mise en scène et avec Daniel Colas, avec Eva Darlan, Linda Hardy et Yvan Varco.

Comment y aller ? M° Havre-Caumartin, station velib 32 rue Pasquier (8016).

"Et puis alors -de toi à moi- qu'est-ce que c'est que cette fille que tu nous a emmenée ? Tu connais mon engagement féministe...mon sentiment pour les femmes en général. Mais alors, celle-là ! Je ne sais pas comment te dire. Je ne la sens pas ! Elle est là... elle a rien à dire... surtout quand elle parle ! Elle est même pas vulgaire, non pour être vulgaire, faut déjà avoir du tempérament. Même pas ordinaire. Elle est rien. Voilà. Absolument rien."

Couple fraîchement divorcé, Félix (Daniel Colas) et Alexandra (Eva Darlan) ne partagent plus leurs petits-déjeuners ensemble mais ont gardé en commun leur maison de vacances sur l'Ile de Ré. Qu'ils occupent à tour de rôle. Jusqu'au jour où, vous l'aurez deviné, sur un malentendu bien théâtral, ils viennent y poser en même temps leurs valises et leur conjoint respectif. Pour lui, une chercheuse écervelée de vingt ans sa cadette (Lynda Hardy), pour elle, un vendeur de barbe-à-papa rassurant et ennuyeux (Yvan Varco). Plutôt efficace avec certaines répliques bien senties, ce boulevard sur l'amour recomposé remplit sa mission : celle de nous faire rire. Rire sans arrière-pensée certes, provoqué par un humour qui ne fait pas dans la dentelle, mais rire, et c'est bien là le principal Tenez les dix premières minutes qui peuvent faire craindre le pire, et la pièce finit par trouver son rythme. Les amateurs de comédie franche et purement divertissante y trouveront leur plaisir. Mais la pièce doit surtout beaucoup à Eva Darlan. Fantasque, très drôle, c'est elle qui insufle à l'ensemble un vrai grain de folie et impose sa présence. On la retrouvera au générique de "Musée haut, musée bas", le film de Jean-Michel Ribes adapté de sa pièce éponyme. La pièce avait été un de mes vrais coups de coeur, j'attends le film (sortie sur les écrans programmé en novembre) avec hâte.

Où sortir après la pièce ? Les adresses d'Eva Darlan

Le Grand Colbert, 2 rue Vivienne, 2e, tél. 01 42 86 87 88. "Ce restaurant a déjà l'avantage d'être ouvert très tard le soir. C'est un peu l'after théâtral, la plupart des acteurs viennent y dîner après leur pièce, d'où l'ambiance repas de fin de film. On sait qu'on va y rencontrer quelqu'un. C'est très convivial, on y mange des fruits de mer d'une extrême fraîcheur."

Le Marco Polo, 8 rue Condé, 6e, tél. 01 43 26 79 63, et Il Barone, 5 rue Leopold Robert, 14e, tél. 01 43 20 87 14. "Dans le quartier des Mathurins, il n'y a quasiment pas de restaurants ouverts tard. Ces deux restaurants sont sur ma route quand je rentre chez moi. "Le Marco Polo", c'est un petit restaurant où j'allais déjà qui est devenu un grand. Il y a beaucoup d'affect pour moi, et on y mange très bien. Au "Il Barone", je ne vous dis pas les oeufs à la truffe blanche, c'est un péché !"  J'adore les restaurants italiens. Et si vous voulez manger les meilleures spaghettis "à la vongole" de Paris, il faut aller au "Sardegna", boulevard des Batignolles. Un autre restaurant où beaucoup de comédiens se retrouvent, extraordinairement bon et avec un accueil divin."

Lorenzaccio

"Lorenzaccio", au théâtre Le Trianon, 80 bd Rochechouart, 18e, tél. 01 44 92 78 04. Jusqu'au 9 novembre. Mise en scène de Stéphane Gildas, avec Francis Lalanne, Jean-Philippe Ancelle, Giancarlo Ciarapica.

Déjà l'affiche n'augurait rien de bon : les sourcils si dramatiquement froncés et le regard si pénétrant de Francis Lalanne m'avait déjà fait rire. Mais bon, une promesse est une promesse, et je m'étais engagée à aller voir pour vous ce "Lorenzaccio", une pièce cela dit que j'aime tellement que cette mission ne me paraissait si difficile. Et bien.... Pour être franche, je n'ai tenu qu'une demie-heure. Et une demie-heure très pénible.

Je craignais Francis Lalanne, je ne pensais pas que le navire prendrait l'eau dès le début, pilonné par un texte incompréhensible et massacré par les comédiens, une musique "d'ambiance" horripilante, des personnages on ne peut plus caricaturaux, une mise en scène inexistante quand elle n'est pas vulgaire. Pourquoi fallait-il plongé un pauvre jeune homme dans l'entre-jambe de sa soeur enlevée et violentée par le tyrannique Alexandre de Médicis ? La copine qui a eu la malchance de m'accompagner hier soir a trouvé la bonne formule, celle d'un Lorenzaccio de Pigalle. Mais bon, nous avons tenu coûte que coûte jusqu'à l'entrée en scène de Francis Lalanne. Une arrivée qui nous a achevées et convaincues de prendre au plus vite la poudre d'escampette. La soirée s'est finie au Chao Ba, place Pigalle.

La Ferme des concombres

@@@ Comédie épique. 1h

"La Ferme des concombres", au théâtre du Rond-Point, 2bis av. Franklin D.Roosevelt, 8e, tél. 01 44 95 98 21. Du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 15h30. Jusqu'au 12 octobre. De et avec Patrick Robine, accompagné de Jean-Michel Ribes.

@Brigitte Enguerand

Comment y aller ? M° Franklin D. Roosevelt, station velib 2 rue Jean Mermoz (8031).

"Mon père qui n'avait pas sa langue dans sa poche avait mis au point une technique d'approche des hameaux, inspirée d'une vieille tradition basque. Nous avancions tous en cercle, mains sur les hanches tournant au coude à coude dans une ronde parfaite...Ainsi toute la famille bien soudée nous progressions dans le sable, les chaises longues et les bêtes au milieu, en tournant le dos au panorama ; tantôt le dos au couchant tantôt au levant. Le matin nous faisions environ 400 pas en avant... puis 400 pas en arrière. Ceux qui tournaient le dos au sens de la marche utilisaient un miroir qu'ils tenaient au-dessus de leur tête, puis en tournant le passaient au voisin sur le côté qui à son tour se trouvait de dos, ceux qui étaient de face devaient alors marcher à l'envers et ceux qui se trouvaient sur le côté marchaient en ciseaux...Ainsi le paysage tout entier nous suivait, tout le monde profitait du panorama et nous n'avons jamais perdu une seule poule..."

Ca y est  ! Voilà mon premier vrai coup de coeur de la rentrée, "La Ferme des concombres", ou une épopée familiale et délirante dans le désert à la recherche "d'une ancienne scierie de pain de sucre envahie par la végétation"... appelée la ferme des concombres. Le ton est donné. Dès les premières minutes, on sait que Patrick Robine va nous emmener dans un voyage pas comme les autres, entre non-sens à l'anglaise, inventaire à la Prévert, comédie loufoque, mime, bref, un OVNI venu de la planète utopie piloté par un clown poète et facétieux.

On se demande où cet homme-là a été chercher tout ça. Moïse marchait sur l'eau, Patrick Robine lui, dans sa recherche de sa terre promise aux cucurbitacées, marche sur les mots. Il les chouchoute, les multiplie, les caresse dans le sens du voile. Seul en scène, il embarque avec lui toute une foule de personnages aussi excentriques les uns que les autres, que ce soit l'ancien moniteur de kayac à Lourdes spécialisé dans la remontée des fleuves en crue à la nage l'hiver, l'hypnotiseur animalier ou la cucurbitologue très connue. On se régale de chaque trouvaille, on déguste chaque bon mot, on rit, bluffé et surpris. Je pourrais vous raconter ses rondes et ses danses, sa famille excentrique, la BGD -la Brigade des Gendarmes du Désert, son exposé délirant, cris à l'appui, sur les chameaux, le navire échoué qui coule de l'intérieur... mais c'est irracontable. Je ne peux que vous encourager vivement à aller voir ce spectacle hors normes, un oasis au milieu de cette rentrée théâtrale.

Où dîner après ? Les adresses de Patrick Robine

Le restaurant du Rond-Point, tél. 01 44 95 98 44. "Sans aucun copinage et avec plaisir, je recommande le restaurant du théâtre. La carte n'est pas très étendue mais très équilibrée. Her soir, j'y ai mangé un foie de veau vinaigre de xérès et purée à la fourchette délicieux. C'est un bel endroit, on y croise souvent des gens de qualité qui aiment le théâtre. Et le bar, décoré par Patrick Dutertre, est magnifique. C'est très agréable. Il ne manque plus que l'hôtel !

Shitz

@@ Comédie grinçante. 1h45

"Shitz (Guerre, amour et saucisson)", à la Pépinière Opéra, 7 rue Louis le Grand, 2e, tél. 01 42 61 44 16. Du mardi au samedi à 21h, samedi à 16h. De Hanokh Levin, mise en scène de Cécile Backès, avec Bernard Ballet, Anne Benoît, Salima Boutebal, Benoît Di Marco.

Comment y aller ? M° Opéra, station velib 1-3 rue Daunou (2014).

"- Il est grand, le papa, il en a plein les poches, ça carillonne de partout. L'homme qui a les poches pleines a non seulement de la veine mais des couilles. Des vraies. D'elles jaillissent le foutre qui ensemence le monde. Poches pleines, poches profondes, vous graissez les rouages de l'industrie, de l'économie, vous remplissez les cornes d'abondance de la finance, vous engrossez la religion, la culture, vous annoncez la destruction, la reconstruction, vous ne négociez pas les naissances et les morts au détail mais en gros, vous êtes l'élixir qui excite le désir et entraîne tant de cuisses sur tant de lits, la nuit.                                                       - Oui, mais le temps qui m'a rempli les poches m'a aussi vidé les couilles."         

Vous allez adorer. Ou détester. En tout cas, difficile de rester indifférent devant cette comédie grinçante de Hanokh Levin, au passage l'un des écrivains israëliens majeurs, décédé en 1999 et auteur d'une cinquantaine de pièces. "Shitz" à l'affiche de la Pépinière Opéra, est l'occasion toute trouvée pour découvrir son style, un mélange de provocation trash, d'humour, de poésie et de théâtre politique, le tout ponctué de chansons.

"Shitz", c'est aussi deux générations qui s'affrontent, celle des parents usés par le quotidien qui a bouffé leurs rêves, celle des jeunes qui veulent la peau et le fric des premiers, comme pour leur faire payer leurs propres désillusions. En l'occurrence Setcha, une fille boulimique qui se rêverait orpheline et traîne son célibat, et ses parents qui se désespèrent d'être grands-parents, tous retranchés dans leur cuisine en formica où les meubles s'empilent dans un enchevêtrement impossible. Une fois mariée avec Shitz, soldat et entrepreneur sans scrupules, Setcha voit l'un de ses voeux exaucé. Tout aussi immoral et intéressé l'un que l'autre, les jeunes époux n'ont plus qu'à réaliser le second. Cette guerre des rosses, joyeusement incorrecte, sur le fil de la vulgarité mais sans jamais y succomber, se fait dans un débordement de chair, chair à baiser, chair à bouffer, chair à canon.

Moi, j'ai adoré cette pièce, les comédiens, délirants et subtils en même temps. Tout passe au crible de leurs aigreurs, la famille, la société, l'armée, l'obsession de l'argent. C'est très drôle, complètement désenchanté, avec un petit côté Kusturica avec les deux musiciens sur scène. De quoi faire passer parfois quelques trop-pleins indigestes. Bienvenu chez les Shitz.

Où dîner après ? Les adresses de Bernard Ballet, comédien.

Le Pain quotidien, 18 place du Marché Saint-Honoré, tél. 01 42 96 31 70. "J'aime bien la place du Marché Saint-Honoré, c'est un endroit très sympathique avec plein de petits restaurants, dont Le Pain quotidien. Primo, il y a une terrasse, on peut donc fumer dehors. Et c'est très convivial. Ce n'est pas de la haute cuisine, mais c'est très bon."